Guido Arbizzoni (Università di Urbino)

Stefano Arduini (Università di Urbino)

Giorgio Cerboni Baiardi (Università di Urbino)

Andrea Balzola è drammaturgo e docente all’Accademia di Belle Arti di Brera. Ha insegnato alle Università di Torino, Firenze e Palermo. Autore di numerose pubblicazioni teoriche, tra cui La nuova scena elettronica (con F. Prono, Rosenberg & Sellier, Torino,1994), suoi testi sono pubblicati in antologie sullo spettacolo multimediale come Elettroshock. 30 anni di video in Italia (Castelvecchi, Roma, 2000), Digital Performance (Anomos, Parigi, 2002), Il Dramaturg e Il meglio di Ateatro (Principe Costante, Udine, 2004). Con Anna Maria Monteverdi ha pubblicato i volumi Le arti multimediali digitali (Garzanti, Milano, 2004) e Storie Mandaliche (Nistri-Lischi, Pisa, 2005). www.andreabalzola.it

Lorenzo Bazzocchi / Catia Gatelli (Masque Teatro)
www.masque.it

Claudia Cannella è nata a Milano il 26 gennaio 1966. Dopo la maturità classica, ha conseguito la laurea in lettere moderne all'Università di Pavia (Storia del Cinema) e il dottorato di ricerca in Storia del Teatro all'Università di Firenze. Giornalista pubblicista dal 1992 e direttore responsabile della rivista Hystrio (dove lavora dal 1990) dal 1998. Collaboratrice fissa del Corriere delle Sera (pagine milanesi, a partire dal 2000) e di Vivimilano (inserto settimanale milanese del Corriere della Sera, a partire dal 1995) per quanto riguarda la prosa. Altre collaborazioni: Pass Milano, Ridotto, Il castello di Elsinore, Drammaturgia. E’ stata ed è membro della giuria del Premio Ubu, del Premio Ugo Betti, del Premio Teatro Totale, del Premio Microfono di cristallo.
www.hystrio.it

Cristiano Carloni e Stefano Franceschetti hanno studiato cinema d'animazione e pittura a Urbino e lavorano insieme dal 1995 alla creazione di video e installazioni. Dal 1999 collaborano con la compagnia teatrale Socìetas Raffaello Sanzio. Svolgono attività didattica presso l'Istituto Statale d'Arte e l'Accademia di Belle Arti a Urbino.
www.carloni-franceschetti.it

Enrico Casagrande / Daniela Nicolò (Motus)
Motus nasce a Rimini nel 1991, fondato da Enrico Casagrande e Daniela Nicolò. Strutturato come nucleo di lavoro aperto alle più diversificate collaborazioni artistiche, in un’ottica di assoluta promiscuità fra le forme espressive, ha prodotto numerosi spettacoli teatrali ed eventi/accadimenti specificatamente concepiti per spazi anomali. Dal 1999 al 2002 il gruppo consegue il Premio Giovani Talenti dalla rivista Lo straniero e tre Premi Ubu, l’ultimo dei quali per <<il gioco di sdoppiamento delle immagini e del racconto nell’evoluzione del Progetto Rooms>>. Dal 2003 Motus parte per un nuovo viaggio artistico fra le immagini e le parole di Pier Paolo Pasolini da cui nascono gli spettacoli Come un cane senza padrone, ispirato al romanzo Petrolio, e L’Ospite, tratto da Teorema, che ha debuttato al Teatro Nazionale di Bretagna dopo una lunga residenza in Francia. Attualmente Motus sta lavorando attorno alle opere di un altro autore maudit: Rainer Werner Fassbinder.
www.motusonline.com

Ettore Catalano (Università di Bari)

Giancarlo Cauteruccio è nato a Marano Marchesato-Cosenza il 1 luglio 1956. Dal 1975 vive e opera a Firenze. Regista e scenografo, formatosi da studi d’arte e di architettura presso l’università di Firenze, Cauteruccio può essere compreso nella schiera dei registi più innovativi nell’area della seconda avanguardia teatrale italiana. Nel 1977 fonda a Firenze il gruppo teatrale ‘Il Marchingegno’ con cui opera fino al 1982 anno nel quale da vita alla compagnia Krypton con la quale è tutt’oggi impegnato nel suo percorso di ricerca teatrale. Al suo attivo si contano oltre trenta allestimenti registici e scenografici di spettacoli inseriti nel circuito nazionale ed una intensa attività all’estero che ha portato le produzioni del regista dal La Mama Theatre di New York al Mossoviet di Mosca, da Documenta di Kassel al Festival di Zagabria, da Oslo a Valencia a Berlino. Una particolare attività è stata svolta da Cauteruccio nella città austriaca di Linz dove il regista ha realizzato lo spettacolo inaugurale del festival Ars Electronica nell’86, successivamente lo spettacolo Angeli di Luce ed infine la messa in scena de L’Oro del Reno di R.Wagner alla Brucknerhaus . Dal 1991 Giancarlo Cauteruccio è direttore artistico del Teatro Studio, dal 2003 dirige la Collana di teatro delle Edizioni della Meridiana ed è docente incaricato per il Corso di Scenografia presso la Facoltà di Architettura dell’Università di Firenze e dal 2004 è anche responsabile delle attività teatrali e degli eventi urbani del Comune di Scandicci.
www.scandiccicultura.org

Andrea Cortellessa è nato a Roma nel 1968. Dottore di ricerca in Italianistica presso l’Università «La Sapienza» di Roma. Collabora ai programmi culturali di RAI-Radio Tre. Del 1998 è Le notti chiare erano tutte un’alba. Antologia di poeti italiani nella prima guerra mondiale (Bruno Mondadori); del 2000 la monografia Ungaretti, corredata da video (Einaudi Tascabili-RAI Educational). Ha curato diversi volumi fra i quali, da ultimi, Giorgio Manganelli, La favola pitagorica. Luoghi italiani (Adelphi 2005), Giovanni Raboni, La poesia che si fa. Cronaca e storia del Novecento poetico italiano 1959-2004 (Garzanti 2005), l’antologia Parola plurale. 64 poeti italiani fra due secoli (in collaborazione con altri sette critici, Luca Sossella 2005). Collabora ad «Alias» (supplemento del «manifesto»), a «ttL» (supplemento della «Stampa»), a «Stilos», a «L’Indice dei libri del mese» e a «La Rivista dei libri».

Roberto M. Danese (Università di Urbino)

Carlo de Incontrera, nato a Trieste nel 1937, è compositore e musicologo. E' stato docente di Storia ed estetica della Musica presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste e presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Trieste. Curatore di manifestazioni musicali, mostre e attività culturali: La Fenice, Biennale, Palazzo Grassi e Fondazione Cini di Venezia, Teatro di Ferrara, Autunno Musicale di Como, Celebrazioni Stradivariane di Cremona, le celebrazioni mozartiane dell'Olimpico di Vicenza. Ha diretto il Festival di Asolo, le attività musicali del Piccolo Teatro di Milano, il settore Musica & Arti Visive del Mittelfest; ha ideato progetti per la LVMH di Parigi e per il Centre d'Architecture di Montréal. Fondatore di Arte Viva, del Centro AV - Feltrinelli e dell'Alpe Adria Ensemble. Dirige il settore musica e danza del Teatro "Giovanni da Udine", le stagioni concertistiche del Teatro Comunale di Monfalcone, i Concerti della Scuola Normale Superiore di Pisa. Insieme a Giorgio Strehler ha diretto il progetto del Così fan tutte di Mozart. Insieme a Miela Reina ha creato vari spettacoli di teatro musicale da camera. Ha realizzato più di mille programmi culturali per la RAI e altre emittenti radiotelevisive europee. Ha vinto la selezione RAI per la III Biennale di Parigi, il premio speciale Moretti per la cultura, il premio Abbiati della critica italiana, la Rocca d'oro e il Paul Harris Fellow del Rotary International per la programmazione del Teatro di Monfalcone. Come compositore è stato attivo negli anni Sessanta e Settanta, presente nei principali Festival internazionali; le sue partiture sono edite da Ricordi. Nel 1999 ha ripreso a comporre. Tra la sua attività saggistica: Wagner in Italia, Wagner in Sicilia, Liszt e l'Italia, numerosi saggi in cataloghi e riviste; è curatore della collana di storiografia musicale e musicologia (sono stati pubblicati 13 volumi) e la collana dei Quaderni di cultura contemporanea del Teatro Comunale di Monfalcone; è curatore, insieme all’Università di Udine, ad Agon di Milano, alla Scuola Normale Superiore di Pisa e alla Scuola Superiore di Studi Avanzati di Trieste, del volume Suoni in corso per il decennale del Mittelfest e del volume edito per il ventennale del Teatro di Monfalcone.

Marco De Marinis (1949) è professore ordinario di Discipline Teatrali nel Dipartimento di Musica e Spettacolo della Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Bologna (Corso DAMS). Insegna Storia del Teatro e dello Spettacolo nella laurea triennale del Dams-Teatro; Semiologia dello spettacolo e Teorie e culture della rappresentazione nella laurea specialistica in Discipline Teatrali. È stato Direttore del Dipartimento di Musica e Spettacolo. Attualmente, sempre per il Dipartimento di Musica e Spettacolo, ricopre l’incarico di Responsabile scientifico del Centro di Promozione Teatrale La Soffitta. Ha fondato e dirige, dal 1999, la rivista semestrale "Culture Teatrali". Fa parte del comitato di redazione della rivista "Versus-Quaderni di Studi Semiotici", diretta da Umberto Eco. E' membro permanente dell'équipe scientifica dell'ISTA, International School of Theatre Anthropology, diretta da Eugenio Barba, con sede a Holstebro (Danimarca ). Dirige collane di studi e ricerche sul teatro presso vari editori e in particolare per la Casa Editrice Bulzoni di Roma. Tra le opere: Teatro e comunicazione, Firenze, Guaraldi, 1977 ( con Gianfranco Bettetini ); Semiotica del teatro. L'analisi testuale dello spettacolo, Milano, Bompiani, 1982 ( 1992, 2° ed.; trad. ingl.: The Semiotics of Performance, Bloomington, Indiana University Press, 1993 ); Il nuovo teatro 1947-1970, Milano, Bompiani, 1987 ( 1995, 3°ed.; trad.spagn.: El nuevo teatro, Barcelona-Buenos Aires, Paidòs, 1988 ); In cerca dell'attore. Un bilancio del Novecento teatrale, Roma, Bulzoni, 2000); Visioni della scena. Teatro e scrittura, Bari-Roma, Laterza, 2004.

Maurizio di Rienzo nato a Napoli il 19 settembre 1958, in attività giornalistica dal 1979, è giornalista e critico cinematografico per stampa, radio, televisioni satellitari, ed é consulente e responsabile di sezioni ed eventi per Festival nazionali e internazionali, occupandosi di selezione film, organizzazione e conduzione di convegni, stages, conferenze stampa, premiazioni. E’ nel Direttivo del Sindacato nazionale giornalisti cinematografici italiani (SNGCI) nel cui ambito dal 2000 cura la selezione dei cortometraggi italiani per i Nastri d’argento, ed è nello stesso Sindacato fra i selezionatori delle cinquine finaliste ai Nastri d’argento per i lungometraggi. Attualmente collabora a: Il Gazzettino, Il Mattino, Max, Cinemagazine, Radio Rai. Fra i Festival lavora principalmente con: Festival Internazionale di Locarno, Interfilm Berlin, Giornate degli Autori-Venice days, NoirInFestival, Linea d’Ombra, Grolle d’oro, Napoli Film Festival, CliCiak-Fotografi di scena, Maremetraggio, Cinema di Frontiera, Premio Franco Solinas, Giornate Fice-Cinema d’essai. Ha fatto parte di giurie in festival nazionali e internazionali. Da giornalista, ha collaborato fra l’altro a: Il Giornale dello Spettacolo, Il Giornale, Il Giorno, Epoca, e, al di là del cinema, a periodici sportivi quali Giganti del basket e Superbasket. Ha anche collaborato ad altri festival quali fra gli altri: Giffonifilmfestival (1989-1998), EuropaCinema&Tv (1998-2001), Incontri Internazionali di Sorrento, RomaEuropaFestival; e ha diretto nel 2003 la 1^ edizione del TrailerFilmFestival. In radio fra 1995 e 2003 ha condotto programmi di RadioRaiInternational e RadioRaiTre-Hollywood Party.
In televisione ha lavorato per Studio Universal e ha condotto il magazine settimanale Bazar (novembre 2000-luglio 2003) in onda sui canali Cinecinemas di Tele+.

Patrizio Esposito (Napoli)

Nicoletta Fabbri
www.serrateatro.it

Pinotto Fava è nato a Matera nel 1935. Produttore, autore, conduttore e ricercatore. Dopo gli esordi teatrali (come regista e attore) a Napoli alla fine degli anni Cinquanta, entrò alla RAI TV nel 1960 come funzionario dei programmi per il settore rivista, varietà e musica leggera. Attratto del medium radiofonico per le maggiori opportunità di ricerca e sperimentazione che esso offriva, chiese a ottenne di passare al settore prosa della radio nel 1968. In seguito alla riforma del ’75, iniziò l’attività di produttore che lo avrebbe portato a sviluppare esperienze di commistione tra i generi, puntando al raggiungimento di un’audience fedele, da allrgare nel tempo, più che alla massimizzazione degli ascolti. Da questi presupposti nacquero Fonosfera (dal 1978 al 1980) con Armando Adolgiso e Audiobox (dal 1991 al 1998): due trasmissioni innovative che hanno saputo superare le categorie e le distinzioni tra cultura alta e bassa, tra colto ed extracolto, collegando i vari media in produzioni che combinavano spettacolo dal vido a registrazioni, radio e nuove tecnologie ecc. Audiobox è stata anche una rassegna di arte acustica a Matera. Nel 1980 Pinotto Fava è stato uno dei fondatori del network delle radio pubbliche europee Ars Acustica.

Gabriele Frasca è nato a Napoli nel 1957. Ha pubblicato le raccolte di versi Rame (1984 e 1999), Lime (1995) e Rive (2001); i romanzi Il fermo volere (1987 e 2004) e Santa Mira (2001); la raccolta di testi teatrali Tele. Cinque tragediole seguite da due radiocomiche (1998); i saggi Cascando. Tre studi su Samuel Beckett (1988), La furia della sintassi. La sestina in Italia (1992), La scimmia di Dio. L'emozione della guerra mediale (1996) e La lettera che muore. La «letteratura» nel reticolo mediale (2005); e, con il gruppo musicale «i ResiDante», il cd Il fronte interno (2003). Ha tradotto Philip K. Dick (Un oscuro scrutare, 1993 e 1998) e Samuel Beckett (Watt, 1998; Le poesie, 1999; Murphy, 2003; In nessun modo ancora, 2006).
www.giardini.sm/projects/gabriele

Graziella Galvani (Urbino)

Claudio Gasparotto studia danza moderna, classica e contemporanea; determinanti per la sua formazione gli incontri con Karin Waehner, Gillian Hobart e Carolyn Carlson. Frequenta inoltre i corsi di Lettere Moderne presso l'Università di Bologna. Dal 1982 al 1998 è insegnante e direttore artistico per la danza contemporanea all'Arabesque Dance Center di Rimini. Nel 1985 forma la propria compagnia, FFTD Free Form Teatro Danza. Nello stesso anno è finalista al Concours de Chorèographie de Nyon e crea Parsifal e… Nel 1988 vince il Prix Volinine a Parigi con la coreografia RelazioniTre. Nel 1989 è ospite al Gala Laureati Prix Volinine con la coreografia Mi ricordo. Nel settembre 1992 rappresenta l'Italia, insieme a Roberta Lepore, al Festival Internazionale di Babilonia a Bagdad (Iraq), l'anno seguente gli viene affidata la direzione artistica dello stesso Festival per la danza contemporanea italiana. Nel 1994 inizia la collaborazione con Gillian Hobart che si svilupperà anche con la promozione del libro della Hobart Danzare con l'anima con conferenze-spettacolo in varie città italiane. Dal luglio 2000 lavora con la Compagnia Pippo Delbono; l’ultima produzione Urlo ha debuttato ad Avignone nel luglio 2005.
www.movimentocentrale.it

Gerardo Guccini (Università di Bologna)

Peter Kammerer (Università di Urbino)

Barbara Martinini si diploma come ballerina professionista alla Folkwang Hochschule di Essen in Germania sotto la direzione artistica di Pina Bausch (1989-1992). Dal 1994 al 1999 lavora come danzatrice solista nel teatro stabile di Brema con la coreografa Susanne Linke e crea i suoi primi assoli. Il rientro in Italia coincide con l’invito di Carolyn Carlson alla Biennale di Venezia per cui nasce l’assolo Morgacqua, segnalato dalla critica con il premio “Danza&Danza 2000”. Nel 2001 fonda insieme all’attore Dirk Ploenissen la compagnia Giorni Felici. Insieme mettono in scena nel 2001 Santa Marina di Salina e nel 2002 Drinnen in collaborazione con Santarcangelo dei Teatri. Barbara Martinini fa parte dello staff artistico di Movimento Centrale, spazio inaugurato a Rimini nel settembre 2003 presso cui è in residenza. Nel 2004 crea l’assolo Madre e nel 2005 Incorsa.
www.giornifelici.it

Tiziana Mattioli (Università di Urbino)

Caroline Michel è nata nel 1972 a Marsiglia. Vive e lavora tra Parigi e Limoges. È attrice e traduttrice dall'italiano al francese. Si è laureata in lingua e letteratura italiana presso l'Università La Sorbonne Nouvelle a Parigi nel 1998. La sua tesi "P.P.Pasolini poeta, problemi di traduzione", diretta dal professore J.C.Vegliante, è stata premiata dalla Fondazione P.P.Pasolini nel 2000. Ha tradotto per due registi francesi Orgia e Calderon di P.P.Pasolini. Ha tradotto in collaborazione a Hervé Joubert Laurencin per le edizioni Les Solitaires Intempestifs Contre la télévision, una raccolta di testi politici di P.P.Pasolini e P.P.Pasolini, théâtre inédit 1938-1965. Ha vinto due borse di traduzione per La Maison Antoine Vitez Tomba di cani di Letizia Russo e Natura morta in un fosso di Fausto Paravidino che verranno pubblicati dalle edizioni l'Arche. Lettrice di letteratura italiana per le Editions du Seuil. Lettrice e traduttrice per la “Maison Antoine Vitez” e l'AET (Atelier européen de la traduction théâtrale, diretto da Jacques Leny). Sta traducendo attualmente altri testi di Fausto Paravidino e Gabriele Frasca.

Giordano Montecchi (Bologna, Conservatorio di Parma)

Leonardo Montecchi è nato a Novafeltria (PS) l’8 maggio 1952. Medico Psichiatra, Psicoterapeuta. È Direttore della scuola di Prevenzione J. Bleger di Rimini. È psichiatra e psicoterapeuta del Sert di Rimini. È Psichiatra e Psicoterapeuta consulente della Comunità di Vallecchio e del centro Diurno di Rimini. Membro della IAGP (Associazione Internazionale di psicoterapia di gruppo). Si occupa di gruppi operativi. Presidente dell’associazione AI Research Group- Rimini, associazione per la ricerca applicata e la produzione di software per L'Intelligenza Artificiale. Coordina ricerche nel campo della dipendenza e della prevenzione e dell’intelligenza artificiale. Lavora come psicoterapeuta individuale, famigliare e di gruppo. Coordina una m-list su internet dedicata alle dipendenze. Redattore della rivista telematica “Psichiatria on line”. Tra i libri pubblicati: Officine della dissociazione, Esperienze e Dipendenze, Cambiare, Intermedia, L'orizzonte della prevenzione (tutti per Pitagora Edizioni), Rimini una citta contro la Droga (Maggioli), La malattia eroinica (Coilse).
www.bleger.org

Anna Maria Monteverdi è studiosa di Teatro Moderno e Contemporaneo. Si è occupata delle prime regie di Gordon Craig e del Living Theatre. Si è specializzata in Teatro e Nuovi Media. Ha pubblicato: La maschera volubile. Appunti di teatro e video (Titivillus, 2001), Frankenstein del Living Theatre (Bfs, 2002, con prefazione di Judith Malina), Il teatro di Robert Lepage (Bfs 2004) e insieme con Andrea Balzola, Le arti multimediali digitali (Garzanti, 2005) e Storie mandaliche (Nistri-Lischi 2005). Ha pubblicato saggi e interventi in antologie e cataloghi su Studio azzurro, Giacomo Verde, Motus, Peter Sellars, Robert Lepage. Insegna Teoria e storia della Scenografia al Dams di Genova e Teatro multimediale al Corso di Laurea in Cinema Musica e Teatro dell'Università di Pisa. Insegna inoltre presso il Dams di Bologna e l'Accademia di belle Arti di Macerata. Scrive per varie riviste tra cui ateatro, Hystrio, My media, Cut up, Critica d'arte.
www.ateatro.it
www.cut-up.org

Roberto Paci Dalò è nato a Rimini il 27 gennaio 1962. È cresciuto tra Rimini e Tremosine (Lago di Garda) ed ha vissuto a lungo a Berlino. Nel 1993 premio DAAD Berlin. Regista, compositore e drammaturgo è un pioniere nell’utilizzo delle tecnologie in arte. Dirige la compagnia Giardini Pensili, co-fondata a Rimini nel 1985, con la quale presenta opere teatrali, musicali, radiofoniche, cinematografiche e visive in Europa, Americhe, Medio Oriente, Russia in festival e luoghi come Wien Modern, Hebbel Theater Berlin, De Singel Anversa, Palais des Beaux Arts Bruxelles, Western Front Vancouver, Berliner Festspiele / MaerzMusik Berlino, Musica Strasburgo, Opera di Vienna, Budapest Autumn Festival, Ars Electronica Linz. Tra le collaborazioni recenti: Kronos Quartet, Olga Neuwirth, Alvin Curran, David Moss, Giorgio Agamben, Predrag Matvejevic’. Tra 1999 e 2001 ha creato e curato, insieme a Mario Martone, Itaca – il pacoscenico elettronico del Teatro di Roma. Ha insegnato “Drammaturgia dei media” all’Università di Siena e collabora con Accademia di Belle Arti di Brera, Facoltà di Architettura di Ascoli Piceno, Domus Academy, Dams Bologna, Universidad Claustro de Sor Juana Città del Messico. Fa parte della direzione della casa editrice Cronopio. Dal 1991 al 1998 ha diretto a Rimini il festival internazionale L’Arte dell’Ascolto.
www.giardini.sm

Angelo Trezza (Università di Urbino)

Valentina Valentini, studiosa dei problemi dello spettacolo nel Novecento, insegna Storia del Teatro e dello Spettacolo all’Università della Calabria ( corso di Laurea in Dams ) e Teoriche dell'immagine elettronica per lo spettacolo presso il dipartimento di Arti e Scienze dello Spettacolo dell'Università "La Sapienza", Roma. Ha dedicato vari studi storici e teorici al teatro del Novecento: Il dibattito sul teatro negli USA: Schechner e TDR (1974); La teoria della performance (1985) e una ridefinizione delle categorie drammaturgiche con Dopo il teatro moderno (1989), un ampio studio dedicato alla ricostruzione delle prime messe in scena di Gabriele D'Annunzio, Il poema visibile ( 1993) e all’estetica teatrale del poeta, La tragedia moderna e mediterranea( 1991). Le sue ricerche comprendono il campo delle interferenze fra teatro, arte e nuovi media. Ha dedicato un approfondito studio in due volumi alle interferenze fra teatro e nuovi media, dal titolo: Teatro in immagine (1987). I. Eventi performativi e nuovi media & II. Audiovisivi per il teatro.. Di recente pubblicazione le due antologie Le pratiche del video e Le storie del video, Bulzoni, Roma 2003. Ha curato la prima monografia su Bill Viola.Vedere con la mente e con il cuore, su Studio Azzurro: percorsi fra video, cinema e teatro e altri volumi che analizzano autori, opere di arte elettronica e multimedia (Video d’autore 1986-1995, Allo specchio, Dal Vivo, Il video a venire). Dirige una collana dedicata al teatro contemporaneo di cui ha pubblicato fin’ora: Franco Scaldati, 1997, Squat Theater,1998 Compagnia della Fortezza,1998, Peter Sellars,1999, Eimuntas Nekrosius,1999, Totò e Vicé, 2003 S.M. Ejzenstejn, Quaderni e piani di regia (Rubbettino Editore).
I suoi saggi sono pubblicati su riviste come: Biblioteca Teatrale, The Drama Review, Theaterschrift, Close-Up, Drammaturgia, Performance Research., Maska, Frackija, il supplemento culturale del quotidiano l’Avanguard (Barcellona).

Silvano Voltolina, autodidatta, ha esordito in teatro nel 1994 con la scrittura e la regia de Il brodo, il suo primo spettacolo. In seguito ha fondato la Compagnia Bobby Kent & Margot insieme a Filippo Timi e Giacomo Strada, con la quale ha sviluppato ricerche sul rapporto tra corpo e spazio ispirate principalmente alle riflessioni di Pavel Florenskij. Si è formato come attore lavorando con Socìetas Raffaello Sanzio e La Nuova Complesso Camerata. Nel 1995 ha iniziato a lavorare con i bambini tenendo laboratori e seminari. Attualmente presiede l'Associazione Spina con la quale organizza eventi di spettacolo e momenti di studio in collaborazione con il Comune di Comacchio. Fa parte del gruppo di performer Open, esperienza da lui iniziata nel 2001.
www.spina04.it

Maurizio Zanardi (Cronopio Edizioni)
www.cronopio.it

Emanuele Zinato (Università di Padova)