| ROBERTO
PACI DALÒ
in two worlDs roberto the one of nAture and the other the musicaL One John Cage Artista, compositor y músico, director de teatro y realizador de cinema. Estudió música y artes visuales (especialidad en arquitectura) en Ravenna y Fiesole. En 1993 recibió el Premio DAAD Berlín. Vive y trabaja entre Rimini y Berlín. Es director del grupo Giardini Pensili cuyos proyectos están realizados gracias a la colaboración entre artistas, técnicos y teóricos. La investigación de Giardini Pensili se centra en temas como el lenguaje, las telecomunicaciones aplicadas a los procesos artísticos, las nuevas tecnologías, lo sensorial, la relación entre modernidad y memoria; una relación continua entre arte, ciencia y naturaleza. Ha sido profesor en la Università di Siena y colabora con las Academias de Bellas Artes de Brera (Milano) y Urbino, Domus Academy Milano, Facoltà di Architettura di Ascoli y la Università di Bologna – Rimini. Pionero en Italia en la utilización de las nuevas tecnologías digitales en el ámbito artístico, ha escrito y dirigido mas de veinte espectáculos presentados en Europa, América(s), Rusia y Oriente Medio. Sus películas se presentan en los principales festivales y sus instalaciones audiovisuales se realizan en museos, galerías y espacios públicos. El trabajo de Roberto Paci Dalò se sitúa en un campo de acción radical de la composición creando obras que se abren a nuevas posibilidades de relación entre música, sonido, espacios y formatos. Sus composiciones musicales son el resultado de un conocimiento y una práctica que se sitúan entre la nueva investigación electrónica y la música popular o tradicional. “Roberto Paci Dalò’s concert at the Experimental Intermedia (NYC) was a surprise and a pleasure for me. His attention to details is exactly what we need right now. The concert was a wonderful example in the nuances intonation and in the representation of the clarinet as a solo instrument and in the joining of music to words.” - Robert Ashley Realiza sus obras adaptándolas a diferentes medios artísticos explorando los diferentes aspectos perceptivos de un mismo material en relación al lenguaje y a las tecnologías empleadas. De esta manera obras escénicas y musicales se transforman en piezas radiofónicas o instalaciones interactivas audiovisuales y proyectos on-line. Para definir su trabajo ha introducido definiciones como: “dramaturgia de los media” y “teatro de la escucha”. Desde 1989 compone y dirige obras radiofónicas producidas para entes públicos (RAI, RNE, SFB, YLE, ORF, DeutschlandRadio…). Ha trabajado sobre textos de Heiner Müller, Predrag Matvejevic, Yehuda Amichai, Ingeborg Bachmann, Walter Benjamin, Giorgio Agamben, Isabella Bordoni, Gabriele Frasca, Euripide, Samih al-Qasim, Antonio Pizzuto, Samuel Beckett, Alexandra Petrova. En Rimini ha concebido y dirigido desde 1991 hasta 1998 “ LADA L’ Arte dell’ Ascolto” (LADA el Arte de la Escucha), festival internacional de radio y arte en el cual han sido realizados proyectos innovadores sobre la posibilidad del network. Algunos de los cuales han sido modelos para la realización de proyectos internacionales basados en la utilización del espacio publico como lugar de intervención artística. Unos de los eventos principales del festival ha sido Publiphono; una manifestación que utilizó el sistema de amplificación de la playa de Rimini para difundir performances acústico-ambientales en directo. Ha sido comisario de proyectos teatrales y musicales en dicho festival. Entre otros el estreno italiano de “Schwarz auf Weiss” de Heiner Goebbels interpretado por el Ensemble Modern de Frankfurt (Alemania). Ha colaborado con: Joel Rubin, Scanner, Salvo Cuccia, Han Bennink, Tullio Brunone, Yehuda Amichai, Samih al-Qasim, Predrag Matvejevic', Gabriele Frasca, Maurizio Cattelan, Caterina e Carlotta Sagna, Gerfried Stocker, Jaromil, Oreste Zevola, Terry Riley, Richard Long, Moni Ovadia, Gianluigi Toccafondo, Edoardo Sanchi, Philip Jeck, Luca Ruzza, Paolo Rosa / Studio Azzurro, Patrizia Valduga, Olga Neuwirth. Ha dirigido actores, entre otros: Sandro Lombardi, Anna Boniauto, Rita Maffei, Marcello Sambati, Heiko Senst, Fabiano Fantini. Su música ha sido interpretada por: Joëlle Léandre, Tenores di Bitti, David Moss, Kronos Quartet, Stefano Scodanibbio, Rupert Huber (Tosca), Jean-Marc Montera, Esti Kenan-Ofri, Giancarlo Cardini, Sainkho Namtchylak, Virtuosi di Nuova Consonanza, Tom Cora, Burkhard Stangl. Han escrito sobre él, entre otros: John Cage, Robert Ashley, Filiberto Menna, Giuseppe Bartolucci, Giya Kancheli. Obras: "Sentieri Segreti" (Reggio Emilia 1985), "Corrispondenze Naturali" (Santarcangelo 1987, señalado por el Premio Narni Opera Prima), "Niemandsland" (Innsbruck 1992), "Libro Blu" (Künstlerhaus Bethanien Berlín), "La natura ama nascondersi" (Barcelona, Madrid, Washington D.C., Vienna-Innsbruck 1992), "Nodas" (Opera de Estado de Viena 1993, interpretado por Kronos Quartet), "Realtime" (Austria 1993, Honorary Mention Ars Electronica para Arte Interactiva 1994), "La lunga notte" (1993, premio EBU/UER), "The Wonderful Spring" (Musik Triennale Köln 1993), "Lost Memories" (Graz 1994, selección oficial Prix Futura), "Napoli" (Nantes 1993 y sucesivamente en Viena, Napoli, Berlín; selección oficial Prix Italia 94), "Auroras" (Berlin 1994), "Architettura della separazione", "Atlas Linz" (Ars Electronica Linz 1997, 1998), "Nishmat Hashmal" Hasidic Sampling Celebration (Teatro Stabile di Parma 1998), "Il Cartografo" (Mittelfest Cividale del Friuli 1999), "Shir" (Montebuono/Roma 2000), "Blue Stories" (Montefiore 2001, Viena, Locarno), "Metamorfosi" (Roma 2001), "Animalie" (Atene 2002, Bruselas, Lecce), "Local & Long Distance" (Vancouver 2003), Italia anno zero (Budapest 2004, Viena, Berlín, Strasburg, Huddersfield), “Qual è la parola” (Scandicci 2006), “Roter Schnee” (Berlín 2006), “Schwarzes Licht” (Berlín 2006), Organo laico organo magico (Reggio Emilia 2006), Cenere (2006). Desde 1990 ha sido comisario y coordinador de proyectos internacionales que utilizan las telecomunicaciones e Internet como lugares activos de trabajo (cfr. Dirección artística del network mediterráneo del proyecto “Horizontal Radio”, Ars Electrónica 1995; coordinación de “Rivers & Bridges”). Gracias a obras como “La Natura ama Nascondersi” (La naturaleza ama esconderse) de 1992 creó una ficción histórica y psicoacústica empleando tecnologías que le han permitido crear una conexión audio-vídeo en directo entre el Museum Moderner Kunst de Viena y el Landesmuseum de Innsbruck. La obra se presentó también en Barcelona en la Fundació Juan Miró y en Washington D.C. Finalmente realizó la pieza radiofónica homónima producida por la ORF Kunstradio. Los espacios urbanos, los territorios urbanos de paso, las zonas industriales, una y otra vez proporcionan los materiales de trabajo y a veces son los lugares de presentación de sus proyectos. Como por ejemplo “Napoli” (1993), una instalación luz / sonido, concebida por el festival “Les Allumées” de Nantes, compuesta por materiales acústicos originarios de la periferia de la misma ciudad. “Oz”, instalación sonora compuesta de sonidos de la ciudad de Venecia, presentada en 1996 en Berlín durante el festival “Sonambiente” (Klangkunst CD y catálogo 1996). De 1993 es el proyecto “Realtime”, realizado junto a un grupo de músicos, programadores, video-artistas, actores y directores de cine. Esta obra ha unido en un único evento, en tiempo real, radio y televisión aprovechando de las tecnologías mas avanzadas y volviéndose de este modo un ejemplo para sucesivos proyectos. En 1993 participó en el proyecto “Bildende Kunst auf dem Theater” (Berlín, Habbel-Theater) junto a artistas como Marina Abramovic y Barbara Bloom. “del Disorientamento” – eventos, performances, encuentros y conciertos – es el proyecto realizado desde 1992 hasta 1995 en colaboración con, entre otros, el filosofo Giorgio Agamben. En 1994 crea el sitio http://giardini.sm, iniciando RADIO LADA – Web Art Radio en 1995. En 1994 presenta "Xeno" en el Teatro Rossini de Pesaro, su ensamble acústico. Tres años después, en 1997, presenta la rave “Trance Bakxai” (desde Euripide), que juega con el estilo del club culture. Durante toda la noche hubo performances, música y VJ’s. La obra fue presentada en espacios industriales y en festivales teatrales y como el Steirischer Herbst/Musicprotokoll (Graz). En 1998 funda “Atlas Linz” http://www.aec.at un sitio web permanente dedicado a la experimentación acústica y visual del espacio urbano. Desde 1999 hasta el 2001 comisaria ITACA: escena electrónica del Teatro de Roma en colaboración con Mario Martone. Co-comisario del proyecto “Aria Net” (Marsella, Lisboa, Rimini, Viena) financiado por la Comunidad Europea. En 1999 participa en Ars Electrónica donde consigue la Mención Honoraria en la categoría Interactive Art con el proyecto “Cicerone”. Desde 1997 hasta el 2001 ha impartido clases en la Università di Siena. En 2000 ha comisariado –invitado por la RAI – parte del programa dedicado a la radio y a Internet en el programa Prix Italia (Bologna-Rimini). En 2001 ha participado en la creación de “Devolve Into II”, un proyecto sobre radiofonía e internet presentado durante Intermedium Festival (ZKM Kurlsruhe) y Klangtheater (ORF Viena). “Metamorfosi” es una pieza de teatro-música encargada en el 2001 por el ministerio de cultura durante la presentación del proyecto MAV – Museo Nazionale dell’ Audiovisivo en el Palazzo della civiltà italiana en Roma. La obra fue realizada a través de tomas en video de la arquitectura del edificio inaugurado en 1942 pero nunca abierto al publico. Las imágenes han sido postproducidas y empleadas en el espectáculo interpretado por la actriz Anna Bonaiuto en una escena digital creada a partir de tomas del interior y del exterior del mismo lugar. El espectáculo ha sido emitido en directo en Radio Tre. “Camera Obscura” – vídeo que documenta el proyecto –participó en la selección oficial del 54° Festival Internacional de Cine de Locarno. En el mismo año realiza “Blue Stories” proyecto de live cinema un work-in-progress cinematográfico en el cual las tecnologías audio / vídeo crean una película en directo grabado, montado y realizado en situ como performance que une lo digital al cine de antaño. “Blue Stories” participó en el Festival de Cine de Locarno y ha sido presentado en Italia, Bélgica, Austria y Suiza. En 2002 realiza el espectáculo de teatro-música “Animalie” creado a partir de un texto del filosofo Giorgio Agamben. En 2003 presenta la instalación audiovisual “Beck/ett” basada en la voz de Julian Beck creador del Living Theatre. En 2004 junto a Olga Neuwirth concibe el espectáculo “Italia anno zero” (Gramsci, Leopardi, Pasolini), presentado en los principales festivales europeos y co-producido junto a Wien Modern. De 2005 es el espectáculo “Stelle della sera”, basado en el texto de Gabriele Frasca; también es del mismo año el concierto escénico “Local & Long Distance” inspirado en textos de Emily Dickinson (The Western Front, Vancouver). Desde el 2006 sigue colaborando con la Sociedad Internacional Heiner Müller de Berlín. Artist-in-residence a OK Offenes Kulturhaus Linz, Vancouver (Western Front), Marsiglia (Montévidéo and GMEM Centre National de Recherche Musical), Bruxelles (Maison du Spectacle La Bellone), Djerassi Foundation (San Francisco). Discografía "Napoli" (1994), "Many Many Voices" (1995), "Horizontal Radio" (1994), "Sumi" y “Ozio" (2000), "Sonic City" (2003), “In Two Worlds” (2004), “Pneuma” (2005). También ha participado al álbum de Fred Frith. Su música ha sido reelaborada por Almamegretta y Massive Attack, entre otros. Bibliografía seleccionada AA.VV. 2002, Digital Performance, Anomos, Paris AA.VV. 1999 Kaleidoskopien, Heft 3, Institut für Theaterwissenschaft der Universität Leipzig Teatro di Roma 1999, La porta aperta 2 Dehò V. 1997 Silenzio, sei meditazione oltre il rumore, Comune di Reggio Emilia de-la Motte Haber H.1996, Klangkunst, Prestel, München-New York Mango L., Morra G. 2003, Living Theatre: labirinti dell'immaginario, Edizioni Fondazione Morra, Napoli Paci Dalò, R., Fragliasso, S., 2005, Pneuma. Giardini Pensili: un paesaggio sonoro, Teatro di Monfalcone Paci Dalò, R., Quinz, E., Millesuoni. Deleuze, Guattari e la musica elettronica, Cronopio, Napoli 2006 Full
list collaborations [ abril 2007 ]
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